这首词以杨花为媒介，巧妙地描绘了离别的痛苦和思念的深情，具有高度的艺术感染力和深刻的哲理内涵。 开篇“似花还似非花，也无人惜从教坠”，便赋予杨花独特的形象。它既像花又不完全是花，这种模棱两可的身份暗示着其不被珍惜的命运。无人怜惜，任其坠落，这既是对杨花命运的描述，也象征着离别者的无助与无奈。 接下来，“抛家傍路，思量却是，无情有思”，进一步揭示了杨花的内心世界。它虽然离开了家园，漂泊在路旁，但内心却充满了思念和情感。这种“无情有思”的矛盾状态，恰恰反映了离别者内心的复杂情感。 “萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，则以细腻的笔触描绘了杨花的娇弱和柔美。这种形象既是对杨花本身的描绘，也是对离别者内心情感的象征。他们的心肠被思念所缠绕，眼睛因困倦而半闭，仿佛在期待着什么，却又害怕面对现实。 “梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起”，则将杨花的思念之情推向了高潮。它随风飘荡，万里寻郎，然而却被莺鸟的叫声唤醒，回到了现实。这种梦境与现实的交织，既是对杨花命运的描绘，也是对离别者内心世界的写照。 下片则以“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”为转折，将情感从对杨花的描绘转向了对离别本身的思考。词人并不恨杨花的飞尽，而是恨那西园中的落红难以再缀。这种情感的转变，既是对杨花命运的同情，也是对离别者内心痛苦的揭示。 “晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎”，进一步描绘了离别后的凄凉景象。雨后的清晨，杨花的遗踪何在？只剩下一池破碎的浮萍。这种景象既是对杨花命运的描绘，也是对离别后心情的写照。 “春色三分，二分尘土，一分流水”，则以生动的比喻揭示了离别带来的损失。春色被分为三部分，其中大部分化为尘土，少部分随流水而去。这种损失不仅仅是物质上的，更是精神上的。 最后，“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，将全词的情感推向了高潮。仔细一看，那飘落的杨花并不是真正的花，而是离人点点滴滴的泪水。这种将自然景物与人的情感融为一体的写法，既增强了词的艺术感染力，也深化了词的主题。 整首词以杨花为媒介，通过对其形象的描绘和情感的抒发，巧妙地揭示了离别的痛苦和思念的深情。词人运用丰富的想象力和生动的比喻，将自然景物与人的情感融为一体，使得全词既具有高度的艺术感染力，又蕴含着深刻的哲理内涵。

“似花还似非花，也无人惜从教坠。”杨花看起来像花又不像花，没有人怜惜它，任由它飘落。 “抛家傍路，思量却是，无情有思。”杨花离开枝头，飘落在路边，看似无情，却勾起人的思绪。 “萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”思念之情缠绕在心，困倦的双眼想要睁开却又闭合。 “梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”在梦中，随风追寻情郎的踪迹，却被莺声唤醒。 “不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”不恨杨花飘飞殆尽，只恨西园中的落红难以再连缀。 “晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”清晨雨过，杨花的痕迹在哪里？只剩下一池被雨打碎的浮萍。 “春色三分，二分尘土，一分流水。”春色分成三分，两分归于尘土，一分随流水而去。 “细看来，不是杨花，点点是离人泪。”仔细看去，那不是杨花，点点都是离人的泪水。 整首词通过对杨花的描写，抒发了词人对爱情的怀念和对离别的哀愁。晏殊的词风细腻而含蓄，通过对自然景物的描写，深刻地表达了人物的情感，使词作充满了深情和诗意。

这首词以杨花（柳絮）为线索，借物抒情，表达了词人对离别之情的感慨和对人生无常的哲思。上片“似花还似非花，也无人惜从教坠”描绘了杨花既像花又不像花，随风飘零却无人怜惜的景象，暗喻了人的身世浮沉和孤独无依。“抛家傍路，思量却是，无情有思”进一步描绘了杨花离开枝头，飘落路旁，看似无情却充满愁思。 “萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”通过杨花飘飞的姿态，比喻了思妇的愁肠百结和梦断难续的心境。“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起”则通过梦境中的追寻和现实的打断，加深了词人对离别之情的表达。 下片“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”表达了词人对春天逝去的感慨，对落花难再的遗憾。“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎”通过雨后杨花的无迹可寻，进一步强调了美好时光的易逝。“春色三分，二分尘土，一分流水”以春色的比例，形象地描绘了春天的消逝。最后“细看来，不是杨花，点点是离人泪”以杨花化为离人泪的想象，将全词的情感推向高潮，表达了词人对离别之痛的深切感受。